Prieš kokius dešimt metų muzikos kūrimas namuose reiškė bent minimalų biudžetą – garso kortelę, MIDI klaviatūrą, gal net akustiškai apdorotą kambarį. Šiandien situacija visiškai kitokia. Turiu draugą, kuris pirmą savo track’ą sukūrė su nešiojamu kompiuteriu, kurio kaina buvo mažesnė nei geras telefonas, ir ausinėmis iš vietinės elektronikos parduotuvės. Ir tas track’as, tiesą sakant, skambėjo neblogai. Tad jei galvoji, kad muzikos kūrimas prasideda tik nusipirkus krūvą įrangos – laikas peržiūrėti tą įsitikinimą.
Kodėl įranga nėra pirmas dalykas, apie kurį reikia galvoti
Didžiausia klaida, kurią daro pradedantys – jie mano, kad geresnė įranga automatiškai reiškia geresnę muziką. Realybėje 90% to, ką girdi profesionaliuose track’uose, yra sprendimai, ne technika. Kompozicija, ritmo pojūtis, tai, kaip elementai dera tarpusavyje – visa tai priklauso nuo ausies, ne nuo mikrofono kainos.
Yra žinomas atvejis, kai prodiuseriai eksperimento tikslais sukūrė populiarų hitą naudodami tik nemokamą programinę įrangą ir standartinius kompiuterio garsiakalbius grojimui tikrinti. Rezultatas pateko į radijo eterį. Taigi jei tavo tikslas – pradėti kurti, o ne nusipirkti visą studiją, pirmiausia reikia susikoncentruoti į programinę įrangą ir žinias, ne į fizinius pirkinius.
Nemokamos ar pigios DAW programos, kurios iš tikrųjų veikia
DAW (Digital Audio Workstation) yra tavo pagrindinis įrankis – programa, kurioje viskas vyksta: garso įrašymas, redagavimas, miksavimas. Geros naujienos – rinkoje yra keletas tikrai kokybiškų nemokamų variantų.
Cakewalk by BandLab – pilnavertė profesionalaus lygio DAW, kuri anksčiau kainavo šimtus dolerių, dabar išplatinta nemokamai. Turi viską: MIDI redagavimą, garso efektus, mikserį. Veikia tik Windows sistemoje.
GarageBand – jei naudoji Mac ar iPhone, ši programa jau greičiausiai įdiegta arba prieinama nemokamai. Puikiai tinka pradedantiesiems, turi daug integruotų instrumentų garsų ir kilpų (loops), su kuriomis galima eksperimentuoti net nemokant groti nė vienu instrumentu.
LMMS – atviro kodo programa, veikianti visose operacinėse sistemose. Ne tokia intuityvi kaip komerciniai analogai, bet turi viską, ko reikia elektroninei muzikai kurti.
Tracktion Waveform turi visiškai nemokamą versiją be laiko apribojimų, kas retai pasitaiko šioje kategorijoje.
Patarimas – neperšokinėk tarp kelių programų iš karto. Pasirink vieną, praleisk su ja bent mėnesį, išmok klaviatūros trumpinius, suprask, kaip veikia jos mikseris. Kompetencija su viena programa svarbesnė nei paviršutiniškas kelių programų pažinimas.
Ką iš tikrųjų reikia pirkti (ir kada)
Nesakau, kad įranga visiškai nesvarbi – tam tikru momentu tikrai prireiks kai kurių dalykų. Bet prioritetai turėtų būti tokie:
Ausinės. Tai vienintelis dalykas, kurį rekomenduočiau įsigyti iš karto, net jei biudžetas minimalus. Studijinės uždaro tipo ausinės už 50-80 eurų (pavyzdžiui, Audio-Technica ATH-M20x ar panašios) leis girdėti garsą be iškraipymų, kuriuos sukuria įprasti vartotojiški ausinukai su sustiprintais žemais dažniais. Jei miksuoji su ausinėmis, kurios dirbtinai gražina garsą, tavo track’as skambės blogai visur kitur.
MIDI klaviatūra. Nebūtina iš karto, bet jei planuoji kurti melodijas ar akordus, nedidelė 25 ar 32 klavišų MIDI klaviatūra kainuoja apie 40-60 eurų ir žymiai palengvina darbą, palyginus su pele įvedamomis natomis.
Mikrofonas. Jei kuri elektroninę muziką ar naudoji tik loops ir sample’us, mikrofonas visai nereikalingas pirmajame etape. Jei norisi įrašyti vokalą ar akustinį instrumentą, USB mikrofonas tipo Audio-Technica AT2020USB+ yra pakankamai geras pradžiai ir nereikalauja atskiros garso kortelės.
Viską kitą – garso kortelę, monitorius, akustinį kambario apdorojimą – gali atidėti tol, kol pats supranti, kokios konkrečiai jų savybės tau trūksta darbe. Pirkti iš anksto, neturint aiškaus supratimo, ko reikia, dažniausiai reiškia švaistyti pinigus.
Sample’ai, kilpos ir kodėl nereikia mokėti groti kaip virtuozui
Vienas didžiausių mitų – kad norint kurti muziką, reikia mokėti groti instrumentu profesionaliu lygiu. Tiesa yra kitokia. Šiuolaikinė muzikos kūrimo praktika stipriai remiasi sample’ais (garso pavyzdžiais) ir loops (kilpomis) – jau paruoštais garso fragmentais, kuriuos gali laisvai naudoti savo kūriniuose.
Svetainės kaip Splice siūlo prenumeratos modelį – už kelis eurus per mėnesį gauni prieigą prie tūkstančių profesionaliai įrašytų sample’ų: būgnų partijų, bosinių linijų, sintezatorių garsų. Tai leidžia sukurti visiškai profesionaliai skambantį track’ą, net jei pats nemoki groti nė vienu instrumentu.
Taip pat egzistuoja visiškai nemokami resursai – pavyzdžiui, Freesound.org, kuriame galima rasti tūkstančius garso failų su kūrybinių licencijų, leidžiančių jais laisvai naudotis. Tiesa, čia reikia atidžiau skaityti licencijos sąlygas, nes ne visi failai leidžiami naudoti komerciniais tikslais.
Svarbiausia žinutė – nesigėdink naudoti paruoštų elementų. Net garsiausi prodiuseriai naudoja sample pack’us. Kūrybiškumas slypi tame, kaip tu sudedi elementus, ne tame, ar sukūrei kiekvieną garsą nuo nulio.
Kaip mokytis, kai neturi mentoriaus
YouTube šiandien yra realiai geriausia muzikos prodiusavimo mokykla, ir ji nemokama. Kanalai kaip In The Mix, Andrew Huang ar Produce Like A Pro turi šimtus valandų turinio – nuo absoliučių pagrindų iki gilesnės miksavimo teorijos.
Rekomenduoju laikytis tokios strategijos: pirmas mėnuo skirk vien tik pagrindams – supratimui, kas yra takelis, kaip veikia mikseris, kas yra EQ ir kompresija. Nesistenk iš karto suprasti visko. Antrame mėnesyje jau pradėk kartoti konkrečius tutorialus žingsnis po žingsnio, net jei nesupranti kiekvieno sprendimo priežasties – supratimas ateis vėliau, praktikuojant.
Diskusijų forumai kaip Reddit’s r/WeAreTheMusicMakers ar r/edmproduction taip pat yra puikus resursas – ten galima gauti atsiliepimų apie savo darbus, kas iš tikrųjų yra vienas svarbiausių mokymosi elementų. Klausydamasis savo track’o vienas namie, dažnai negirdi problemų, kurias iškart pastebi šviežia ausis.
Dažniausios klaidos, kurias daro pradedantieji
Vienas didžiausias spąstas – bandymas iš karto sukurti tobulą, radijui tinkamą track’ą. Pirmieji dešimt ar net dvidešimt darbų greičiausiai skambės vidutiniškai, ir tai visiškai normalu. Muzikos kūrimas yra įgūdis, kuris vystosi laikui bėgant, kaip ir bet kuris kitas.
Kita dažna problema – per didelis dėmesys garso kokybei ir per mažas dėmesys pačiai muzikai. Matau daug pradedančiųjų, kurie praleidžia savaites bandydami pasiekti tobulą bass garsą, bet neturi jokios aiškios melodijos ar struktūros savo kūrinyje. Pirmiausia turėtų būti gera idėja, tik tada – jos techninis įgyvendinimas.
Taip pat dažnai pamirštama apie referencinius takelius. Prieš pradedant kurti savo track’ą tam tikru žanru, verta pasiklausyti kelių profesionalių darbų tame pačiame žanre ir stengtis suprasti, kokia struktūra, kokie dažniai dominuoja, kaip elementai keičiasi laike. Tai nėra kopijavimas – tai analizė, padedanti suprasti žanro konvencijas.
Pirmas mėnuo praktiškai – ką daryti diena po dienos
Jei nori konkretaus plano, o ne tik teorijos, štai kaip galėtum organizuoti pirmąsias savaites:
Pirma savaitė – instaliuok pasirinktą DAW, praeik oficialų arba YouTube pagrindų kursą, išmok, kaip įrašyti MIDI natą, kaip pridėti instrumentą, kaip eksportuoti garso failą. Nekurk nieko rimto, tiesiog susipažink su interfeisu.
Antra ir trečia savaitė – pasirink vieną žanrą, kuris tau patinka, ir bandyk sukurti labai paprastą, keturių taktų kilpą. Vien tik būgnų partiją. Tada pridėk bosą. Tada – melodiją. Nesistenk iškart daryti pilno track’o su intro, refrenu ir pabaiga.
Ketvirta savaitė – pabaik pirmąjį pilną, kad ir netobulą track’ą. Svarbu jį užbaigti, net jei skamba nekaip. Užbaigimo įgūdis yra atskiras dalykas nuo kūrimo įgūdžio, ir jis reikalauja praktikos taip pat, kaip ir visa kita.
Vietoj išvadų – kelias, kuriuo verta eiti
Muzikos kūrimas namuose šiandien prieinamas praktiškai kiekvienam, kas turi kompiuterį ir norą mokytis. Įranga, kurią turėsi po metų ar dviejų, tikrai skirsis nuo tos, su kuria pradedi – ir tai natūralu. Bet klaidinga manyti, kad reikia laukti „tinkamo momento” su tinkama įranga, kad pradėtum. Tas momentas yra dabar, su tuo, ką jau turi.
Jei turėčiau duoti vieną patarimą tiems, kas dvejoja – pradėk šiandien, ne rytoj. Atsisiųsk nemokamą DAW, praleisk valandą tiesiog spaudinėdamas mygtukus, klausydamas, kas nutinka. Pirmieji žingsniai visada nepatogūs, bet jie yra vienintelis kelias link kito lygio. Ir kai po kelių mėnesių pasiklausysi savo pirmųjų darbų, greičiausiai šypsosies – ne todėl, kad jie buvo geri, o todėl, kad matysi, kiek toli jau nuėjai nuo to taško.
Įranga ateis savaime, tada, kai realiai jos prireiks konkrečiam tikslui. Kol kas svarbiausia – garsai galvoje ir noras juos išgirsti realybėje.
